布袋戏
　　由于戏偶的四肢是用布缝制而成，形状酷似布袋，民间称之为布袋戏。在台湾，布袋戏又称掌中戏，因为表演时，要把手伸进戏偶身子的布袋中来操纵，所以人们又称它为掌中戏。
布袋戏是我国传统的地方戏剧，起源于福建泉州，自明末清初随闽粤移民传入台湾，几百年来逐渐成为具有浓郁地方色彩的民间艺术，备受台湾同胞的喜爱。特别是七十年代对电视布袋戏特别迷恋的一代，如今正是三十五以上至六十岁之间的社会中间层，印象尤其深刻。
　　中国传统的偶戏，可分木偶的傀儡戏和皮偶的皮影戏两种不同的表演型态，布袋戏属于傀儡戏的一种。近代闽南布袋戏以漳州最具代表性。
　　台湾布袋戏的角色分为生、旦、净、末、丑。在故事内容上，台湾布袋戏多取材于我国古老的历史故事和民间传说，著名的剧目有《西游记》、《廖添丁传奇》等。
　　演出时，台上手艺高超的艺人们则在幕后，一面用手熟练地操纵戏偶，表演各种细腻的动作，一面还要模仿各种人物声调，绘声绘色地叙述剧情，其中既有引人入胜的道白，也有典雅婉转的清唱，时而还插入一些幽默有趣的语言，配合着后场悠扬的音乐，一个个雕刻精美的戏偶，活灵活现，逼真传神。戏台虽小，却道尽了人间的悲欢离合，善恶美丑。

精致的布袋戏人偶

歌仔戏
　　又称“台湾歌仔戏”，广泛流行于台湾各个地区。明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时带去了锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱，至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。
　　歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。
　　该剧种的传统剧目大约有五百多个；行当由早期只有生、旦、丑几个角色逐渐吸收了京剧的分行；音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种。

台湾歌仔戏

崇拜植物
　　由于台湾地外亚热带，气候温和，四季如春，适合各类植物的生长。一些树龄达百年以上的老树，被人们看作是“神木”，当作神灵来崇拜。对树神的祭拜形成一般都比较简单、随便。百姓们对树神的祈求多是祈安求福、求治病或保丰收

分饼习俗
　　在台湾，庆祝孩子出生的“诞生礼”时，家长都要分一些小吃甜点给诸多亲朋好友，让大家同感喜气，并接受祝贺。

立春摸春牛
　　迎春牛是台湾旧时社会中立春前一天（正月十五日）的一种风俗。光复后曾绝迹过一阵子，直到1987年前后，在台南市土城圣母庙，又开始了塑造春牛，于元宵节前后，摆在庙前，供善男信女的抚摸，以求好运。元宵之夜，庙方要举行迎春年夜游活动，放烟火鞭炮，以吸引游客。

台湾民谣
　　大约在16世纪初随闽南移民传入台湾，大致可分为童谣、情歌、劳动歌、生活歌、故事传说歌、习俗歌、劝善等。在台湾，童谣的流传极为广泛，也是民间所喜爱的一种表达感情的方式。