天津评剧
评剧的前身为冀东一带流行的莲花落,清光绪年间已开始在天津盛行。1915年以成兆才、月明珠为代表的莲花落班来津演出,首演于燕乐茶园(现名红旗戏院),获得成功。这个剧种产生于民间,从唱腔到内容颇合天津市民欣赏口味,因此在天津发展很快,天津也因之成为评剧的发祥地。评剧在天津兴起后,当时的侯家后、南市、河北大街一带的“坤书馆”纷纷聘请评剧艺人进馆教唱,使评剧更加普及。从1915年到30年代,天津的评剧班社发展到不下几十个,并逐渐进入鼎盛期,涌现出刘翠霞、白玉霜、爱莲君、花玉兰等中国评剧界一代佼佼者,对中国评剧的发展起着重要的作用。
1949年后,天津评剧班社经过调整,进一步得到了发展,评剧舞台的面貌也耳目一新,一些深受群众喜爱的新剧目不断涌现,如《刘巧儿》、《刘胡兰》、《祥林嫂》等。1953年成立了天津市评剧团,1958年成立了天津评剧院。与此同时一些传统剧目经过挖掘整理也先后登上舞台。1979年以后,天津的评剧在整理加工传统剧目基础上,又创作了新的剧目,如《双烈女》、《大沽遗恨》等,以后又有获奖剧目《村南柳》。天津现有天津市评剧院(辖两个演出团)、蓟县评剧团、宝低县评剧团、静海县评剧团、宁河县评剧团、汉沽区评剧团,共7个演出团体。评剧至今仍是天津广大群众喜爱的剧种。
西河大鼓
西河大鼓传入天津较早,以郝民一派独占优势,以至有天津西河大鼓为郝民家传之说。由于西河大鼓所唱多为“蔓子活”,如《杨家将》、《林公案》等,因此很吸引听众,二、三十年代在东兴市场、河北鸟市、地道外、新大路等地都有固定听众捧场。其中女艺人马增芬于1936年所唱的《绕口令》一曲,风靡津沽,妇孺皆唱,有如今日的通俗歌曲,想必当年西河大鼓也会有一支强大的追星族出现。
天津快板
天津快板是50年代出现的一个新曲种,是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演,在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板,同时配以天津时调中“数子”的曲调,用三弦伴奏,别具一格。天津快板风格粗纩、爽朗、明快、幽默,有着浓厚的生活气息和地方风味。深受天津人的喜爱,也为其他省市群众所喜爱。
外地到天津,就会感到天津话与普通话有些差异。
天津时调
天津时调是天津独有的曲种,它产生于清末民初,1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。靠山调据传原系修鞋匠人休息时,背靠山墙自娱自乐唱的小调;鸳鸯调是男女相恋的情歌;胶皮调则是人力车夫(天津称人力车为“胶皮”)等座时唱的小调。这些来自民间的小调充满乡土气息,腔调高亢,词句通俗,韵味醇厚,很适合天津人的口味,因此旧时街头巷尾、工余饭后,经常能听到人们自弹自唱这些小调。专业艺人出现后,对这些民间小调进行了加工、改造和创新,使之成为反映时代风貌、社会生活,并深受人们喜爱的一个曲种,定名为天津时调。天津时调著名艺人有赵宝翠、周翠芝、谭俊英等人,其中佼佼者有秦翠红(绰号“棒子面”)、高五姑、赵小福等。50年代以来,有王毓宝异军突起,演唱反映新时代的新曲目,其嗓音洪亮、高亢,无有能望其项背者。以后又有后起之秀,使这一曲种得以继续流传下去。
京韵大鼓
京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。京韵大鼓又名小口大鼓,该曲种前身原是怯大鼓,后经钟万起、于德逵等人的改革,将唱词改为京口上韵,腔调翻新,变为京音大鼓。后经不断改革,才最后定名为京韵大鼓。二、三十年代以来,男女艺人如雨后春笋,进一步确立了京韵大鼓在曲艺中位居冠首的地位,并形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。刘宝全曾从天津老艺人王庆宏学艺,加之他个人的天赋与勤奋,使他成为京韵大鼓一代巨擘 ,并有“鼓王”之称,蜚声曲坛50年而不衰。白云鹏多演子弟书,其艺术特点以小、俏、细著称,独树一帜。张小轩风格粗犷沉着,气力充沛,如长江之水一泻千里,在唱段收尾时戛然而止,使人感到余韵不绝,别具一格。
以后又有女艺人小彩舞(骆玉笙)崛起于鼓坛,她根据自身特点,兼容刘、白等人之长,创出了自己的艺术风格,特别在低音方面吐字真切,声腔清楚,为一般女艺人所不及。小彩舞因此成为曲坛女鼓王,执天津曲坛牛耳三、四十年之多。骆玉笙曾为中国曲艺家协会主席,仍偶尔登台献艺。此外,当年天津还有大鼓票友,较著名者有李石如、冯质彬。